最新快讯!后劲太大了,周润发这部新“赌片”让我看到了港片的傲骨与良心

2023-06-23 19:38:10 腾讯娱乐

什么是「好戏」?

老戏骨李光复回答这个问题时,引用了剧作家曹禺的一句话:


【资料图】

“真正的好戏不是剧场里观众的掌声和叹息。而是观众在走出剧院后,能带着一份沉甸甸的思考。”

此话同样适用于电影。

好电影几乎都有共同的特点,就是“后劲十足”,电影哪怕已经结束了一段时间,观众还沉浸其中,无法自拔。

而令电影产生绵长后劲的,其实有三样东西:

一是戏。

比如1986年的周润发,当时他已出道11年,虽然《上海滩》风靡亚洲,但出演的几部电影票房却全都失利,令他一度被视作“票房毒药”,这一年他遇到了同样怀才不遇的电影导演吴宇森,没人敢想,他们接下来合作的《英雄本色》以3470万港元总票房刷新香港票房纪录,夺得年度票房冠军,也让发哥斩获了第一个香港电影金像奖影帝。

第二年,周润发又凭借《龙虎风云》中在兄弟情义与卧底责任间陷入两难的高秋这个角色再获金像影帝。当年周润发还有另一部大火的文艺片《秋天的童话》,所以周润发在获得影帝时感慨:“想不到船头尺打不赢高秋”。

1989年,发哥又主演了小成本文艺片《阿郎的故事》,一个普通人的故事却大受欢迎,阿郎这个角色,也让发哥在四年内,拿到了第三座金像奖奖杯,而阿郎赢的,是“赌神”。

二是角色。

从《赌神》之后,发哥出场,仿佛自带“噔噔噔”的BGM,西装革履大背头的赌神形象,给予一代人的记忆,太深刻了。

风流潇洒,逢赌必胜——毫不夸张地说,周润发的演绎满足了观众对港片风云人物的所有想象。

最后,就是演员。

穿过上世纪的港片风云,连同曾经那些至情至性的「赌」片,构成了很多人对港片、巨星的印象,而周润发,就是连接这些记忆的关键人物。

这些经典港片、角色和演员,对于观众仿佛多年前喝过的老酒,至今上头,这就是后劲。

这个端午档,又一部“后劲很足”的港片出现了。

就是由庄文强编剧,潘耀明执导,周润发、袁咏仪领衔主演,廖启智等金牌配角参演的电影《别叫我“赌神”》。

发哥上一部主演的作品,还是5年前上映的《无双》。

《无双》拿下了12.74亿的票房,并将香港金像奖7个奖项收入囊中。

而庄文强再次为偶像周润发写的剧本,却不是犯罪片,而是一部特别的“赌片”。

看电影的过程,也是一场滋味反复、回味悠长的过程。

最初,我对这部电影的印象,是什么?“赌神”。

但看到一半,我心生疑惑:这是赌神?

而看到最后,直到走出影院,我才心中了然:原来是这样的赌神。

这种感觉,就是后劲。

01 赌神“下凡”

电影片名:别叫我“赌神”。

很多观众一开始有跟我一样的迷惑:这能叫赌神?

但只有看完整部电影,才懂得片名的深意——

电影里有两条线。

一条是周润发饰演的“吹牛辉”,年轻时风光无限,好赌成性,把大部分时间都花在了牌桌上,还拜李小龙求胜。

但看那邋遢的长发,浑身散发的丧气就知道,这不是高进。

西装、油头、墨镜,“吹牛辉”一样都没有,有的只是在牌桌上输光所有,被人抓着跪地求饶,完完全全一个loser形象。

就像角色自己说的,取名光辉,代表着光辉灿烂的人生,但他们家姓吴,结果就是吴(无)光辉。

也是因为赌,他与恨铁不成钢的昔日情侣李夕(袁咏仪饰)分道扬镳,也缺席了儿子的成长。

影片上半段,可以说是赌神下凡,高进赋予“赌神”的柔光滤镜,都被周润发亲自狠狠敲碎。

而影片下半段讲述的,就四个字:浪子回头。

吹牛辉面对忽然到来的昔日恋人李夕的儿子,答应暂时照看,开价是十万。

恋人李夕明确告诉吹牛辉,这个患有自闭症的少年,就是他儿子。

随着两人的羁绊加深,昔日赌到失去一切的浪子,也终于决定要回头。

到这里,片名带给我的“初印象”已经被彻底打破,正在人生低谷中的我,也被影片被震撼到泪流满面。

我的眼泪中有感动,但更多的是共鸣和“惊喜”。

庄文强不愧是写过《无间道》的港片名编剧,真的“太会了”。

他在片名里,刻意埋下了一个伏笔,然后又把真正的内核,藏进了正片里。

当你走进影院,带着不设防的心情观看影片时,在经历了前面的娓娓道来后,在某个时刻就会突然被他射出的“子弹”击中。

你能想象,周润发会演这样的赌神吗?

你能想象,港片中会有这么特别的赌片吗?

影片不仅做到了,而且做得十分漂亮。

和我有同样感受的还有不少观众。

这种 “意外”“惊喜”恰恰来自于,影片的“没想到”。

到这时候影片的后劲也上来了,而这个片名和这部完全出人意料的“赌片”,可谓珠联璧合。

如果说《赌神》是一部浪漫枭雄片。

那么《别叫我“赌神”》,则是一部赌鬼洗心革面重新做人的电影。

尤其周润发作为港产赌片的代表人物, “反其道而行之”,令赌神下凡,神话破产,才是真正的片如其名。

其实片中所有人都在赌:“吹牛辉”在赌自己能否重启人生当个好父亲。

袁咏仪的角色在赌吴光辉能回头。

他们赌的不是钱,而是人生。

观众应该没想到,看到的会是这样一部“赌片”,而影片最大的「后劲儿」来自哪里?

还是周润发。

咱们就把吴光辉这个角色扒开了揉碎了,好好地聊一聊这个最特别的“赌神”。

02 发哥“潦草”

讲真,观影前我万万没想到,周润发会演一个造型如此“潦草”的角色。

不仅玩得大,而且玩得野。

看完电影才明白,周润发用这个角色,颠覆了过去的三个自己,而且每场颠覆都悬念迭起,又意味深长。

第一重颠覆,是形象。

观众绝没见过这样的潦草赌神周润发。

看到发哥这怂眉耷眼的潦草造型,这衰到尽的气场,不得不感叹,发哥演男神就是男神里最帅的那一个,演草根也是草根里最衰的那一根。

编剧庄文强说,大家能从发哥角色身上看到"赌神""阿郎"甚至是"小马哥"的影子。

但注意听,是影子。

吴光辉在赌场间确实有一刹那意气风发的瞬间,一句“开牌见我”,让人想起高进赢过的“赌魔”陈金城。

不过也就是一瞬间,赢了再来一把,结果把赢的输了回去;输到全身上下抠不出一个筹码,才悻悻离场。

吴光辉欠的赌债像雪球越滚越大,连利息都还不完。每天被追债自然帅不起来,因为是烂泥。

方中信演的老友偷偷藏点钱,帮他还利息。吴光辉的第一反应却是埋怨老友坏了他的财运。

演到这里,赌神的形象,颠覆了。

第二场颠覆,是表演。

发哥上一次演这样的角色还是《阿郎的故事》。

在某些段落,观众还能看出《龙虎风云》里高秋的潇洒、《监狱风云》里钟天正的不覊,当然,还有小马哥的威风。

这些并不是刻意,而是角色塑造的必须,因为周润发即便演一个最烂的烂赌鬼,也是一个曾有巨大个人魅力的烂赌鬼,不然凭什么他都这样了,朋友和曾经的爱人还对他不离不弃?

因为他曾是那么好的人。

但发哥没有真的重复自己。赌场被威胁反过来挟持对方老大角色那场戏,当年的发哥,一定是以一敌众,大杀四方。

但这次周润发让小马哥的光彩闪了那么两秒,随后就把光彩夺目的过往形象颠覆了,如果你是看他长大的,一定会感动,又震撼。

情怀的确有,要看怎么用,周润发表演的变与不变,都是为了角色。

这就说到第三重颠覆:周润发。

周润发为什么演这么一部戏?

如果要消费过去的经典角色,演一部更加商业化的赌片、犯罪片就行了,《澳门风云》三部曲的票房说明了一切,但演《别叫我赌神》,证明周润发有话要说。

而三重颠覆相互缠绕,相互助力,然后在影片最后半个小时的时候,如同火药的三条引线一般,同时点燃,瞬间击中了观众心中最柔软的地方。

第一重形象颠覆,是把角色踩到尽。

吴光辉这个角色的蜕变,整个过程犹如剥开洋葱一般。

只有让角色造型潦草至极,才能让观众相信,他不仅是赌鬼,更是这辈子都没对自己负过什么责任的“渣男”。

那些角色浪荡、浮夸、不着调的一面,都是为最后的“浪子回头”完成铺垫。

第二重演技颠覆,则是突然“平地一声雷”。

整部影片发哥时而又回到了《纵横四海》时那种举重若轻,肆意洒脱的表演状态中,忽而又沉思入定,深入自省,有时又荒腔走板,却处处散发着小人物的机智。

当我们的心情还没来得及平复时,发哥又用一出角色反转“戏弄”了我们。

当角色射出终极温柔一枪——陪儿子一起完成影片最后的那场长跑,观众才会瞬间理解角色的转变逻辑。

这也是第三重颠覆的的意义:周润发颠覆了周润发。

曾几何时他是港产商业片的代名词,如今笑看风云的发哥,却走入了演员的另一重境界。

如果说《赌神》是“拿回属于自己的筹码”,《别叫我赌神》则是“放下做错半生的筹码”,吴光辉这个角色,就是周润发让观众忽略掉那个油头锃亮、意气风发、逢赌必赢的赌神,接受赌神回归平凡。

当周润发把人物的真相轻轻抖落给观众,也让整部影片达到戏剧最高潮。

影片最后,片中所有的矛盾都化解开来,吴光辉输了一辈子之后,最后在赌场外,赌赢了这辈子最漂亮的一局。

03 港圈戏骨

发光蜕变的不止是周润发,如果你看了本片,你绝对会大吃一惊,那些港片戏骨,都变了样。

比如,袁咏仪。

作为金像奖影后的袁咏仪,曾经给观众的角色印象,是《新不了情》那样的灵动爽朗。

没想到这次带来的,是如此不同的表演。

从热恋时期的甜蜜,到分手的决绝,到人生最后的淡定,她饰演的李夕虽然戏份并不特别多,但是改变吴光辉的关键角色。

病床那场戏,袁咏仪演得那么轻,又那么张力十足,你应该第一次见到,如此沉静的袁咏仪。

又比如演了无数香港警察的方中信,这回演了个体育老师。

面对烂赌的吴光辉,他从未放弃拯救好友,你应该也没见过,戏里这么暖的方中信。

再比如,安志杰。

全片他只有三场戏。但是全程man爆。

一场病床一角的默默落泪戏,更让我看到这位动作演员出色的文戏驾驭力。

你应该没见过,这么文艺的安志杰。

还有黄德斌。

吴光辉被他演的债主基哥扇耳光的戏里,发哥亲自示范如何狠狠地“扇自己”,后来被吴光辉劫持打爆头,也是他。

你应该没见过,如此狼狈的黄德斌。

是的,我知道你们还在等一个人。

最后一位,廖启智。

我们都知道,这个港片黄金配角一生没有失败的角色。

但很多人不知道,他人生第一个让观众记住的配角,就是发哥主演的《上海滩》中的祥贵,两人还有一场令人印象深刻的对手戏。

后来他跟发哥成为好友,也是最常跟发哥一起爬山的演员之一,但从此以后,发哥少了一个能陪他爬山的老友。

而观众,失去了一个最好的演员。

吴光辉最后变好,固然是有袁咏仪角色的关键推力,可要不是几位哥们儿的深厚情谊,他也许早已沉沦。

他所经营的理发店名叫「三友」,廖启智演的“花叔”,戏里戏外,就是他的老友。

花哥戏份不多,台词也少,但神采飞扬。

赌场戏,廖启智就靠肢体语言来诠释角色,那股憨厚中透出的潇洒劲儿真的招人喜欢。

而一场给老友还钱的戏,只靠只言片语和眼神,廖启智就演活了角色。

而当看到吹牛辉对花叔郑重说出「多谢」,还亲了他额头,观众心里知道,这大概是最后一次在电影院看到智叔了。

这个镜头,就像是发哥,代表观众跟廖启智,对陪伴多时的光辉岁月说声,多谢。

04 港片情义

到最后,电影仿佛成了一出港片的回忆录。

全片没有一处煽情,但是你能感受到对港片的爱洋溢在每分每秒。取景澳门,重现《上海滩》的拍摄地。

浪子回头的故事,与《阿郎的故事》不谋而合。

周润发本身,就足以唤起《赌神》系列的记忆。

而当你擦干了眼泪走出影院,当苦和爱溢出屏幕,渗入你的内心时,那股后劲儿才真正到来。

很多观众谈起港片,想起的就是小马哥的双枪,高进的巧克力,但其实真正的港片,更有钻入观众心坎的本事。

而那种港片的恒久魅力,就叫人情。

《别叫我赌神》里,是有这份港片人情的。

片中那些复古的街道、店铺装潢和衣着造型,无不带着对那个港片黄金时代的怀念和致敬。

而吴光辉这个角色,更寄予着港片丰富的人情味。

曾经的他他嚣张、暴躁,但也讲义气,让人想起港片里那些不完美的情义英雄。

而他身边的朋友,爱人对他不离不弃,更让人想起港片的情义底色。

而影片大结局更仿佛一则港片箴言——莫做后悔事,珍惜眼前人。

港片在情,更在人。

影片拍摄中有一场打戏尺度没掌握好,发哥头部意外受伤大量流血。

但他还是坚持完成了整场戏,才去医院缝了5针。

缝完针2小时后,他又回到了片场,继续工作。

这就是港片为什么能在当年以弹丸之地的市场,纵横四海。

因为有这样的电影人。

而如今风云变幻,但香港电影人对电影的态度,没有变。

经历起伏跌宕后,港片依然在以温暖的力量熨帖人心。

戏如人生,人生如戏。

港片中泡大的人们,从「赌神」那个港片金光闪闪,意气风发的年代里走过来,看到英雄本色,也经历了秋天的童话,最终在漫长岁月里,难免经历挫败沉陷。

但最重要的不是永远不输,而是输了永远能站起来,跑下去,再起飞。

就像影片结尾,穿过风沙,才能看到最好的自己。

赌博是恶习,但人生是停不下的赌局。

《英雄本色》中小马哥说:“我倒霉了三年,就是要等一个机会,我要争一口气,不是要证明我比别人威风,只是想告诉人家,我失去的东西,我一定要拿回来。”

那么多年过去了,有些东西得到了,又失去,有些东西比如时光,再也拿不回。

而周润发从当年赌神变成了今日的潦草吹牛辉,依然在港片里,陪着我们把人生,一起跑下去。

这就是港片,最大的人情味。

尽管人生这场赌局,没有赌神。但只要不放弃,就一定不会输。

上一篇 : 国家金融监督管理总局指导做好宁夏银川烧烤店爆炸事故保险理赔服务工作

下一篇 : 最后一页

x

相关推荐

精彩推送